前魅蓝李楠：年轻人就是别人说他们是什么 他们就说自己不是那样

　　9月1日下午，前魅蓝总裁李楠在虎嗅NLive现场给出了他的答案：产品一定要为年轻一代的个性表达服务，帮助他们完成自我表达、彰显存在感、秀出独特态度，最终帮助他们解决自身与世界间的关系。什么才是品牌的最高境界？李楠认为，应当是你的年轻消费者告诉你，“这就是我的品牌。”

　　如果你想知道现在的年轻人究竟喜欢什么样的设计、什么样的品牌，就速来查收这份《“看脸一代”的设计指南》吧。

　　你要是觉得他说的不对，也很正常，毕竟李楠说：“年轻人就是别人说他们是什么，他们就说自己不是那样。”

　　以下为演讲内容：

　　大家好！（这个演讲的标题叫）“看脸一代的设计指南，90后、95后的设计变迁”，我为什么可以讲这个东西呢？因为2014年我们做了一个年轻人的品牌叫“魅蓝”，在3年里，销售规模在200亿以上，累计有6000多万的用户，与此同时，我们成为了中国年轻消费群体的前三名品牌。现在，如果大家买手机，就会说红米、荣耀、魅蓝。

　　我们当年选90后、95后（作为目标顾客），是因为我们想去占领一个细分战场，不想跟华为和OV正面刚，但今天，我们发现这个细分战场变成了主力战场。

　　前两天雕爷说“年轻人所有产品都要重做”，还有人说其实都要重做的是品牌。两派人怼来怼去，就没有任何一个人给大家说，年轻人的消费产品到底该怎么重做。

　　我们要先搞清楚新一代消费群体是什么样的，然后再看他想要什么样的东西。从人口结构开始说。大家说人口红利已经结束了，年轻消费群体的人口在减少，因为我们的计划生育等导致了一系列问题，可是问题真的有那么严重吗？

　　量化一下人口结构，我们看到年轻消费群体的确在减少，但减少的幅度没有那么吓人，基本上在5%以内。

　　给大家讲一些具体的。首先是平面设计，我吐槽一下虎嗅的汉字Logo啊，大家觉不觉得在今天，一堆年轻人聚到这里的时候，这个汉字会有点奇怪？因为它是一个衬线体，它的笔划是有粗细的，今天年轻人喜欢的字体是无衬线的。

　　所以，你这边看“难逃一吸”的文字Logo，这个无衬线，所以感觉好一点。所以，需要总结一下，通过平面设计跟年轻人沟通的时候，几个需要注意的点——

　　1、跨次元

　　跨次元就是在二次元和现实世界这两个不同的世界之间的跨越。具体而言，如果是全真的、现实主义的广告平面，我要把它跨次元化，这就跨次元了。（如图）

　　跨次元的表达会比单一次元更强烈、更引起年轻消费群体的好感。下面有几个跨次元的例子，是真实的照片和手绘人物之间的交互。

　　简单总结，新一代消费者更喜欢基于亚文化的真实表达，你必须得进入他们的亚文化系统的兴趣领域，同时你必须比以前表达的更加真实，而不是更加高大上。

　　即使跟年轻人在图像、视频等层面有了情感互动，你也必须得把这种印象通过产品来兑现。下面，我们说产品的设计。产品的设计是最终兑现所有这些情感互动、最后让年轻人相信你是真的懂我的东西。

　　产品方面我们也总结了一些趋势，我们看一个方法叫做color、material、finished和shape，这叫CMFS，这四个东西实际上是定义了一个产品设计最重要的四个层面，我们从这四个层面来看今天的年轻消费群体他们喜欢的东西是什么样的特征。

　　有四个词定义了产品设计最重要的四个层面：Color、Material、Finished和Shape，这叫CMFS。

　　首先我们看色彩，第一个就是撞色，我们一个很常用的例子是戴森的吸尘器，戴森的吸尘器可以用一个银河紫的撞色，但是如果再之前，比如说在五年之前你觉得一个吸尘器红色、黑色的就可以了，大不了再有一个白色的，你会觉得一个撞色的吸尘器是不是有病，但撞色的确越来越流行。比如说今天鞋的撞色就已经撞到了这个地步，生怕穿到脚上的时候被别人看不见。

　　第二个是炫彩，炫彩其实也是一种关于色彩更加强烈的表达方式，就跟我们刚才说的年轻人心理状态有关——一定要自我表达，一定要彰显我在这个世界是独特的存在，所有关于颜色的设计都是以这个为目的的。

　　第三个还有渐变，包括手机的色彩设计，渐变色让你在打电话时能够彰显自己的不一样。

　　再来看看材质。透明材质会更流行，比如说透明的袋子，有点磨砂半透的袋子效果也会很好，甚至某种颜色的半透的袋子效果也会很好。

　　金属，这个不是新东西，但是有一个有意思的亚文化趋势就是赛博朋克。赛博朋克风格和蒸汽朋克风格背后是一种非常强烈的金属材质的表达方式，更硬、更夸张，形体上会涉及很多不太实用、但是看起来很酷的表达。

　　然后是表面处理，也就是Finished，现在出了很多新的工艺，其中有一个很酷的工艺叫水转印涂装，这个工艺可以把颜色非常复杂、形体非常复杂的东西印在更加复杂的表面上，比如汽车的曲面上等等。

　　金属镀感涂层是另外一种，比如出现在球鞋上的金属感涂层。这个也是我们要看的年轻人特别喜欢的表达——还是离不开自我、与众不同。

　　那么在Shape上会发生什么？

　　第一个叫融合，这个很简单，你把大概三年前的手机跟今天的手机放到一起，你会发现它部件之间的结合程度和精度有了巨大的提升，非常明显。今天最新的iPhone，你会发现它的边框跟屏幕之间是连续、平滑、缝隙很小的曲面过渡。融合会更加的一体化，整个形体是连接在一起，产品的按纽看起来不像一个单独的按纽，更像是长在设计上的一个东西，这就叫融合。融合是这些年，随着科技和材质不停地进步、变得越来越强烈的趋势，这就是所谓的一体感。

　　第二个，生化。今天，个人计算和个人设备越来越流行，单身时代也来临，一些个人化的产品卖得非常地好。比如说一个人的洗衣机、一人份便当。当大家越来越习惯一个人生活的时候，会使用更多的个人的运算设备、通讯设备，这些设备跟你的身体如何一体化？

　　这就叫生化，它会更像自然界的东西，但当这些设计发生在你身上的时候就变成非常地有意思，比如说我们曾经设计一款耳机，它感觉像水、从你的耳朵流出来的形体的感觉，一旦戴上去的时候就跟你耳朵有一个非常好的融合。科技产品跟人身体进行了特别好的融合， 是一个关于个人设计的方向。

　　第三个，几何。融合和身化都是越来越一体化、越来越跟你的身体结合的方式。与此同时，出现了另外一个反面，就是很夸张的形体表达。也就是，要么就完全地融合，要么你就大胆地分离，弄得完全不融合、完全个性表达。